Betritt Welten, in denen Musik, Licht und visuelle Kunst zu einer neuen Wirklichkeit werden.

Wie fühlte sich eine Reise durch den Mittelmeerraum vor rund 2.000 Jahren an? Die Ausstellung führt mithilfe virtueller Realität an Orte, die mit dem Wirken des Apostels Paulus verbunden sind. In einem eigens entwickelten virtuellen Museum treffen Besucherinnen und Besucher auf lebensnah gestaltete Figuren und hochauflösende dreidimensionale Modelle antiker Münzen. Die historischen Geldstücke erzählen von Handel, Arbeit und gesellschaftlichen Konflikten. Zugleich zeigen sie, welche Bedeutung Geld im Leben des Paulus hatte: Er verdiente seinen Lebensunterhalt als Zeltmacher und sammelte in den von ihm gegründeten Gemeinden Spenden für die Gemeinde in Jerusalem. Spielerische Aufgaben machen diese Zusammenhänge unmittelbar erfahrbar und verbinden biblische Geschichte mit Archäologie und moderner Technik. So entsteht eine ungewöhnliche Zeitreise, bei der kleine Münzen überraschend große Geschichten erzählen.

„Wir besitzen nichts. Caricatura Salon #6“ widmet sich der Buchillustration und dem 25-jährigen Bestehen des Gestalterpreises der Büchergilde Gutenberg. Der Wettbewerb fördert junge Illustrator*innen, die literarische Texte mit eigenen Bildideen neu erschließen. Dabei entstehen Arbeiten, die Geschichten nicht nur begleiten, sondern erklären, ergänzen oder überraschend interpretieren. Im Caricatura Museum Frankfurt treffen limitierte Vorzugsausgaben und signierte Originalgrafiken früherer Preisträger*innen auf aktuelle Entwürfe des Illustrationsnachwuchses. Unterschiedliche Stile und Techniken zeigen, wie vielseitig sich Literatur in Bilder übersetzen lässt – mal spielerisch und farbstark, mal pointiert oder experimentell. Der Titel der Ausstellung steht dabei für Neugier, Nonkonformismus und gestalterischen Freigeist. So eröffnet der Caricatura Salon einen anregenden Blick auf das Zusammenspiel von Text, Bild und Buchgestaltung.

Marianne Mispelaëre richtet den Blick auf kleine Gesten, unscheinbare Spuren und leise Zeichen des menschlichen Zusammenlebens. Zeichnungen, Videos, Fotografien, Texte und Installationen verbinden sich zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Beziehungen. Manche Arbeiten wirken flüchtig, andere hinterlassen bewusst bleibende Eindrücke. Eine zentrale Rolle spielt die Sprache. Mispelaëre untersucht, wie sie Wahrnehmungen prägt, Menschen verbindet oder trennt und bestehende Hierarchien festigen kann. Zugleich erscheint Sprache als etwas Bewegliches, das sich durch Übersetzung und Austausch immer wieder verändert. Neue und bereits entstandene Werke ermöglichen erstmals in Deutschland einen umfassenden Einblick in das Schaffen der französischen Künstlerin. Die poetisch anmutende Ausstellung lädt dazu ein, genauer hinzusehen, Zusammenhänge neu zu betrachten und sich Zeit für stille Beobachtungen zu nehmen.

FLOW verbindet orchestrale Brillanz mit kreativem Sounddesign und elektronischen Beats – in perfekter Symbiose mit atemberaubenden Lichtprojektionen. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Werke der Klassik: Smetanas Moldau, neu arrangiert und visuell zum Leben erweckt. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Skalsky wurde die Komposition neu arrangiert und mit dem Prager Symphonieorchester aufgenommen. Tobias Preisig (Egopusher) interpretiert sie mit elektronischen Beats und kreativem Sounddesign auf völlig neue Art.

FLOW verbindet orchestrale Brillanz mit kreativem Sounddesign und elektronischen Beats – in perfekter Symbiose mit atemberaubenden Lichtprojektionen. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Werke der Klassik: Smetanas Moldau, neu arrangiert und visuell zum Leben erweckt. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Skalsky wurde die Komposition neu arrangiert und mit dem Prager Symphonieorchester aufgenommen. Tobias Preisig (Egopusher) interpretiert sie mit elektronischen Beats und kreativem Sounddesign auf völlig neue Art.

FLOW verbindet orchestrale Brillanz mit kreativem Sounddesign und elektronischen Beats – in perfekter Symbiose mit atemberaubenden Lichtprojektionen. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Werke der Klassik: Smetanas Moldau, neu arrangiert und visuell zum Leben erweckt. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Skalsky wurde die Komposition neu arrangiert und mit dem Prager Symphonieorchester aufgenommen. Tobias Preisig (Egopusher) interpretiert sie mit elektronischen Beats und kreativem Sounddesign auf völlig neue Art.

FLOW verbindet orchestrale Brillanz mit kreativem Sounddesign und elektronischen Beats – in perfekter Symbiose mit atemberaubenden Lichtprojektionen. Im Mittelpunkt steht eines der beliebtesten Werke der Klassik: Smetanas Moldau, neu arrangiert und visuell zum Leben erweckt. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Skalsky wurde die Komposition neu arrangiert und mit dem Prager Symphonieorchester aufgenommen. Tobias Preisig (Egopusher) interpretiert sie mit elektronischen Beats und kreativem Sounddesign auf völlig neue Art.

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